Eugénie Fauny est une artiste française, née en 1974. Elle est originaire de Saint-lô mais aujourd’hui elle vit et travaille à Fontaine. Au travers de son art, l’artiste dit s’être reconstruite après une agression sexuelle dont elle a été victime dans son enfance. Ses idées sont sa façon de lutter contre la pédocriminalité. La création artistique est un véritable moyen d’expression au même titre que l’écriture ou la parole. Elle sert à délivrer des messages à l’aide d’images, de formes ou encore de couleurs, quand les dires sont inaccessibles ou difficiles.
Eugénie Fauny pratique plusieurs techniques, dont une très personnelle depuis 1999, qu’elle nomme L’Art Taping. Elle consiste à créer à l’aide ruban adhésif. C’est avec ce premier type d’œuvre que l’artiste a réussi à exprimer ses maux et ses blessures. Depuis 2015, elle exerce une deuxième technique qu’elle nomme Le Digital Diversion. Les œuvres sont réalisées dans son atelier sur son ordinateur. Elle parodie, détourne, sublime, re-pixelise des images, des photos ou des tableaux anciens. Lors du premier confinement, Eugénie a eu l’idée d’un nouveau mode de création, où elle reproduit ses images détournées sur des partitions de musiques anciennes, par le mode de transfert à chaud.
Elle se sert d’images qui jonchent notre quotidien pour créer et sélectionne les êtres humains qui l’ont inspirée. Ce sont eux qui l’ont aidée à s’évader, à rêver mais aussi à survivre dans une période difficile. L’art et la culture peuvent-être une véritable porte de sortie ou un mode d’évasion quand rien ne va.
Au VOG elle présentera ses œuvres sous le titre « Refuge », car elle considère l’art et la création comme un lieu apaisant, de protection et de canalisation des énergies. C’est aussi un univers où on peut échapper au danger pour se protéger et c’est une des raison qui la pousse à créer.
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du 22.07.2022 au 30.07.2022 Exposition ouverte au public
du 01.08.2022 au 20.08.2022 Exposition visible depuis la vitrine
Olivier Clavel est un artiste français né en 1972, qui vit et travaille à Sassenage. Issu du milieu du graffiti sous le nom de WLK, il réalise des œuvres dans la rue mais aussi sur toile.
Les merveilles de la nature, les expériences avec la couleur, l’introspection et l’histoire de l’art sont les points de départs de son travail. Depuis 2002, il se concentre sur la peinture de ses voyages en Amérique et en Asie où il y décrit sa connexion au monde.
Au VOG, Olivier Clavel présente une exposition nommée « Evanescence », qui est à la croisée entre le street art et la peinture traditionnelle. L’exposition s’articule autour de 3 grandes œuvres qui tissent le lien entre des peintures à l’huile réalisées lors de voyages en Asie dans les années 2 000 et des réalisations plus récentes qui mêlent spray, pochoirs et touches multicolores au pinceau. Une grande partie des pochoirs utilisés sont ceux que l’artiste a employés pour ses fresques urbaines bombées à Grenoble.
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Dans le cadre du Street art fest Grenoble Alpes 2022
du 21 mai au 8 juillet 2022
Artistes : Ernest Pignon Ernest, Vhils, Shepard Fairey, RNST, Kouka, Guaté Mao, Levalet, C215, Vincent Dedieu, Kelu Abstract, Mahn Kloix, Esboner, Ose, Graff Mat, Polar Bear, Eddie Colla, Cécile Durand Mignard, Ted Nomad, Akelo, Olivia Paroldi, About Pony, Samina, Sébastien Bouchard, LET et Christopher Henry.
Cette exposition est construite à partir de la collection de Mr Pierre Gevaux, ce sont plus de 100 œuvres qu’il a réunies autour du thème du portrait, généralement « serré », réalisé par des street artistes en devenir ou acclamés comme Ernest Pignon-Ernest, Vhils ou Shepard Fairey.
Cette collection autour du visage dessiné par les artistes nous propose une vision du monde contemporain.
L’éclectisme de celle-ci nous démontre un monde bigarré, où l’humanité se retrouve représentée sous toutes ses formes. La patte du collectionneur se traduit dans ce choix des artistes collectionnés, qui utilisent tous une palette de couleur similaire, mais également dans la démarche de recherche de supports originaux les plus proches possibles de la rue.
Cet ensemble de portraits est une exposition qui s’inscrit en résonance à l’œuvre de Seth, qui se trouve juste à côté du VOG. En effet, Seth est connu pour ne jamais dévoiler le visage de ses personnages, il y a donc autant d’histoires et de passerelles à créer que de portraits présentés au VOG.
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Séverine Gorlier est une artiste française née en 1981, qui vit et travaille à Grenoble. Elle se demande comment créer facilement et dans une certaine économie de moyens. Elle questionne les notions de productions et de créations dans le milieu artistique.
L’espace où les œuvres sont réalisées et peuvent être stockées, mais aussi le financement dont elles dépendent, ont une influence directe sur les formes qu’elles vont prendre. Si un artiste dispose de peu de place pour créer et pour conserver ses pièces, elles auront probablement une taille plus petite que s’il possède beaucoup d’espace. Si ce même artiste a peu d’argent pour ses créations, elles seront réalisées avec des matières peu coûteuses.
Séverine Gorlier travaille dans son appartement et réutilise les mêmes matériaux pour fabriquer de nouvelles pièces. Elle ne s’encombre pas de formes et ne stocke pas d’œuvres finies, mais des matériaux encore à disposition. Ce qui lui permet une pratique légère et en transformation, qui se développe au fil du temps.
En mixant les espaces et les éléments d’architectures qui nous entourent, elle crée de nouveaux lieux où l’imaginaire peut se balader et s’inventer de nombreuses fictions. Stimuler l’imagination permet un interstice de liberté et de rêverie au visiteur, pour appréhender la ville et son environnement autrement. Ses œuvres réenchantent les formes qui jonchent notre quotidien et qui peuvent sembler insignifiantes.
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Résultat de l’atelier d’arts plastiques mené au VOG par l’artiste Séverine Gorlier :
