Seth « Chinoiseries » | Imprimer cet article

Du 19 mai au 17 juillet 2021.

Les dates sont susceptibles d’évoluer en fonction des règles sanitaires

the red piano, acrylique et spray aérosol sur toile, 162 x 114, 2019

Seth est un artiste urbain parisien qui s’exprime depuis une vingtaine d’années sur les murs du monde entier.

Au cours de ses explorations artistiques, il développe une peinture liée à l’enfance en s’appuyant sur l’imaginaire. Il place ses personnages dans des contextes sociaux, politiques, et culturels particuliers. Une démarche souvent en double lecture jamais cynique qui parle du monde et de ses métamorphoses.

Cette exposition se tient dans le cadre du Street Art Fest 2021 organisé par le centre d’art SpaceJunk Grenoble.

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Johann Rivat « Prométhée aux enfers » | Imprimer cet article

Johann Rivat, Prométhée, Huile et peinture à carrosserie sur toile, 190 x 120 cm, 2018

Johann Rivat

Prométhée aux enfers

du 18 février au 24 avril 2021

Johann Rivat est un artiste français, né en 1981 qui vit et travaille à Grenoble. Déjà invité au Vog en 2011 pour une période de deux semaines, il réinvestira les lieux 10 ans plus tard pour montrer l’évolution de son travail.

Les peintures de l’artiste sont de grands formats, qui nous plongent dans des univers étranges, mais dont il est possible d’identifier les actions qui s’y déroulent. Les scènes qu’il réalise sont de véritables puzzles, composés d’images qui viennent de sources variées : photographies personnelles, images glanées sur internet, scènes de films, paroles de chansons, descriptions littéraires et très souvent de dessins d’événements observés. Mais, il est impossible de reconnaître clairement une scène car l’artiste en transforme les couleurs, la texture et il les mélange.

Au Vog, Johann Rivat présentera une série de toiles et de dessins réunis sous le titre « Prométhée aux enfers ». Titre d’un texte d’Albert Camus, dont l’artiste s’inspire pour cet accrochage. Prométhée est un personnage issu de la mythologie grecque. Il est celui qui brave les lois des Dieux, pour offrir aux hommes le feu dans le but d’améliorer leurs conditions de vie et pour qu’ils accèdent à la liberté.

Dans cette exposition l’artiste illustre nos mythes, ce qui nous permet de les réinvestir librement. Il est possible de se les ré-approprier et de nous en servir pour percevoir autrement notre environnement pour, peut-être, mieux le comprendre et l’envisager.

  • Vous pouvez télécharger le dossier de presse en cliquant ici
  • Vous pouvez télécharger le dossier pédagogique en cliquant ici
  • Pour regarder le portrait de l’artiste (2 min) cliquez ici
  • Pour voir la visite commentée de l’exposition par l’artiste cliquez ici

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Yveline Loiseur « Les horizons pâlis » | Imprimer cet article

Yveline Loiseur

Les horizons pâlis

Exposition dans le cadre du Mois de la Photo


Du 2 décembre 2020 au 23 janvier 2021

En fonction des conditions sanitaires les dates sont susceptibles d’évoluer


Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, Yveline Loiseur vit et travaille à Lyon. Elle développe un travail photographique incluant l’installation, le livre d’artiste et l’album jeunesse. Dans son travail, elle mêle photographie documentaire et mise en scène. Elle explore les notions de temps, de passage, de mémoire, d’absence et de disparition, dessinant une géographie sinueuse entre histoire collective, expérience individuelle et souvenir d’enfance. Elle s’intéresse particulièrement à la représentation de la figure humaine au sein d’espaces de vie collective : espace public urbain, hôpital, logement social, école, famille.

Au Vog elle présente plusieurs séries de photographies réunies sous le titre Les horizons pâlis, titre emprunté au poème de Stéphane Mallarmé : les Fleurs. Il évoque au travers de portraits de fleurs la création poétique et la question du temps qui passe. 

Les tonalités générales de l’exposition sont entre le blanc et le gris, une réduction des couleurs qui évoque l’oubli, l’incertitude de la mémoire et des souvenirs. Face à ces différentes séries, travaillées avec minutie, le spectateur est devant des scènes de théâtre figées. Elle multiplie les détails et les indices pour interroger notre mémoire personnelle et commune. L’artiste nous invite à reconstruire une fiction à partir de ce que nous avons sous les yeux.

Liens utiles :

  • En cliquant ici, vous pouvez écouter la pièce radiophonique de Samuel Beckett (1959 ) « Cendres », dont l’œuvre d’Yveline Loiseur qui porte le même titre s’en inspire.
  • En cliquant ici, vous avez accès au poème de Stéphane Mallarmé « Les fleurs ». Le titre de l’exposition y fait référence.
  • En cliquant ici, vous avez accès au poème « entre cendre et absence » d’Henri Michaux, dont une série d’image d’Yveline Loiseur porte le nom.

Quelques images de l’exposition :

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Chloé Devanne Langlais « Prends ce récif pour barricade » | Imprimer cet article

Chloé Devanne Langlais

Prends ce récif pour barricade

du 10 septembre au 31 octobre

Vernissage jeudi 10 septembre à 18h30, en présence de l’artiste

Chloé Devanne Langlais est une artiste française née en 1994. Elle vit et travaille entre Grenoble et Lyon. Son travail s’articule de manière générale autour des nouvelles technologies, qu’elle détourne et qui semblent parfois devenir des trésors archéologiques. Elle réalise des installations qui assemblent des éléments provenant de milieux différents, des souvenirs de voyages qu’on lui rapporte ou des objets récupèrés ou fabriqués par ses soins.

Au Vog elle présente une série d’installations interactives réunies sous le titre « Prends ce récif pour barricade ». Aujourd’hui, les êtres humains cherchent à rester en contact tout en étant à distance et se projettent dans le monde virtuel. Ils créaient de nombreux objets pour y avoir accès, qui viennent témoigner d’une recherche de nouveaux lieux de vies digitaux, sans contact ni distance et sans contrainte du corps et de la matière.

Chaque installation mêle plusieurs éléments : une base sculpturale, une intervention vidéo ou sonore et une forte interactivité avec le spectateur, sans qui certaine pièces ne prennent pas vie. L’artiste questionne la position du corps dans le développement des nouvelles technologies, mais aussi comment il s’adapte physiquement à elles.

Elle nous invite à imaginer le monde d’après, en partant du principe que celui dans lequel nous vivons est proche de l’écroulement. Cette exposition propose de prendre du recul sur la manière dont nous utilisons les nouvelles technologies et comment nous vivons avec elles.

Quelques images de l’exposition :

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Infos pratiques

 

VOG Fontaine

10 avenue Aristide Briand
38600 Fontaine
06.73.21.46.67
vog@ville-fontaine.fr


Le Vog est actuellement fermé au public

Horaires d’ouverture :
du mercredi au samedi de 15h à 18h

Visite commentée de l’exposition tous les samedis à 15h00 / Entrée libre et sans inscription.
 

Visite commentée pour les groupes :
du mardi au samedi toute la journée, sur rendez-vous.

Sur place, pour les enfants, retrouvez la carte du petit visiteur. Pour une visite sous forme de jeux. A faire seule ou en famille !

Entrée libre
Accès :

Visite et règles sanitaires

Pass sanitaire obligatoire pour rentrer dans l’espace d’exposition

Exposition à venir

Exposition collective Portrait serré sur le street art – collection Pierre Gevaux

du 21 mai au 8 juillet

Dans le cadre du street art fest Grenobe Alpes 2022.

 

Donnez-vous votre avis !

Evenements

>Vernissage de l’exposition :
Samedi 21 mai à 16h

>Rencontre avec le collectionneur Pierre Gevaux le 28 mai et le 2 juillet à 16h30, pour une visite de l’exposition qui sera suivie d’un échange.

>Atelier d’écriture « Portrait au bic », avec Aude Fabulet, samedi 4 juin de 16h30 à 18h30. Sur inscription.

> Atelier d’arts plastiques samedi 11 juin de 15h à 17h, avec l’artiste The Street Yeti : création de tampons en pomme de terre pour la réalistation d’un tote bag à emporter chez soi.
Sur inscription.

>Conférence d’histoire de l’art jeudi 16 juin à 18h, « Portrait exercice de style », animé par Fabrice Nesta.

> Temps musical par les élèves pianistes de l’école de musique de Fontaine « Le piano imaginaire », pour voir les oeuvres autrements, samedi 18 juin à 17h.

> Visites commentées de l’exposition par une médiatrice culturelle le samedi à 15h. Pour les groupes sur rendez-vous du mardi au samedi .

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